Fotopoemas

Sinopsis

CACERIA, VERSOS FOTOGRAFICOS es un libro de poesía que nace de los senderos salvajes de lo urbano, cazando el instante con la lente de la cámara fotográfica en las calles de Tijuana, en sus páginas se representa la experiencia de un fotógrafo viviendo el contraste de diferentes modos de vida, Tijuana y San Diego, cruzar la frontera todos los días, hablar español, inglés o espanglish y desconocer que hay detrás del muro, si tu hogar o patria, o el extranjero, si acaso al cruzar estas de regreso o apenas te estas yendo, sus versos discurren en vivir en tierra, a veces, desconocida.


En los versos de Cacería, se puede ver a un fotógrafo en el acecho constante, ver el rayo del instante pulverizarse por las avenidades cibernéticas, el choque de momentos, el sentir entre dos mundos en la región fronteriza. El lector podrá advertir versos veloces, sombríos y cortos que giran alrededor de cuatro ejes temáticos: el consumismo, el dólar, la fotografía y el erotismo; imágenes que se devuelven y escapan de la lente, la nostalgia de un mundo en constante cambio. Algunos poemas están construidos de fotos que se hicieron por playas y callejones, otros poemas están creados por imágenes que nunca culminaron en una foto.


“Cacería es una confesión, un homenaje al hecho fotográfico, poemas que se derraman líquidamente entre la pluma y la cámara, el péndulo de la imagen encuentra aquí un nuevo juego “- en palabras del autor.


Fotopoesía

Se refiere al proceso creativo transdisciplinario conformado por fotografía y poesía, para que en conjunto proporcionen una sola unidad de obra. El producto derivado de la fotopoesía es llamado "fotopoema". En muchas ocasiones estos fotopoemas se ven representados de manera homogénea, donde la mezcla de las fotografías y los poemas se sitúan en el mismo cuadro compositivo, esto es, el poema se encuentra insertado físicamente en la imagen fotográfica; en otras ocasiones el fotopoema está conformado por una mezcla heterogénea en donde el conjunto fotopoetico está espacialmente separado físicamente (por un lado el poema y enseguida la fotografía), pero en ambos casos, el fotopoema es presentado como un solo conjunto de obra.


Sea que los fotopoemas estén representados en su mezcla heterogénea u homogénea, estos tienen la característica de compartir la misma codificación semiótica, y es en esa afinidad semiótica donde se basa su unidad como conjunto, ya que al no ser de esa manera se estará ante una mezcla de fotos y poemas de manera circunstancial.


En este sitio web los trabajos presentados en la sección de fotopoemas, el lector se advertirá que la obra presentada se refiere a fotopoemas en su mezcla heterogénea.



Biografía

“Existe algo que vemos pero que se niega a ser enfocado”
Salvador L.

Mi apertura a la fotografía comenzó con una constante introspección sobre lo que siento y pienso a través de mis experiencias y entorno social, influenciado a través de la literatura y la escritura poética, la fotografía me ha permitido consolidar una visión más reveladora y profunda que represente auténticamente lo que soy y veo en la sociedad, por ejemplo, recurriendo a temas como la migración, el senderismo, la religión, el erotismo y la muerte. Ya desde mis 15 años quería ser fotógrafo para crear imágenes artísticas de la misma manera en que un poeta o escritor crea sus narrativas.


Después de vivir y estudiar mi Lic. en Fotografía en el Instituto de Brooks (Santa Barbara, CA), advertí que la visión de arte fotográfico que enseñaban algunos maestros contradecían lo que había aprendido e intuido en mi proceso creativo; influenciado por mis lecturas con autores como Octavio Paz, J.L Borges, José Saramago, F. Nietzsche y el Dr. Jaime Jiménez Cuanalo, me aventuré a la investigación académica y procedí a realizar mis estudios de maestría y doctorado en artes para comprender y darle respuestas a las preguntas fundamentales que han marcado mi vida y obra ¿Qué es el ser humano? ¿qué es el arte y para qué sirve? ¿que función tiene el arte en la sociedad? ¿Cuál es mi compromiso como fotógrafo artista ante la sociedad?


Gracias a mis estudios de posgrado no solo logré comprender en qué consistía el arte fotográfico y aumentar mi pasión por esta hermosa disciplina, si no además me ha permitido entender los mecanismos para decodificar su significado aplicando el análisis semiótico, pero sobre todo entender la función social del arte desde los tiempos remotos hasta ahora en la actualidad; todo ello gracias a la implementación del protocolo arsológico en mis dos tesis de posgrado derivados de la ciencia del arte, la Arsología, fundada por el Dr. Jaime Jiménez Cuanalo.


Así en las diferentes etapas de mi vida, la poesía y la fotografía han actuado como hilos dentro de mí unificando un solo trabajo bajo el mismo proceso artístico, compartiendo y produciendo en conjunto un solo significado, a dicha actividad la llamo Fotopoesía; como diría el poeta mochitense, Juan López Cortez: "Por medio de la palabra y el de la fugaz imagen fotográfica, Salvador León nos interpela con tino, el destino que corrobora a quienes asumen el arte como necesario e irremediable".

Salvador León Beltrán


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